周昕：色彩和人的生活方式以及大的环境密切相关

在当今这个视觉主导的时代，色彩早已超越了单纯的视觉呈现，它如同一种无声的语言，悄然诉说着社会的变迁、文化的交融以及人们内心深处的渴望。从温馨舒适的家居空间到时尚前沿的国际设计舞台，色彩的运用无处不在，并且随着时代的浪潮不断演变。

色彩趋势研究，不仅是一门融合了艺术与科学的学问，更是洞察社会心态与文化走向的重要窗口。在居住生活领域，大众对色彩的偏好正悄然发生着转变，这些转变背后究竟隐藏着怎样的社会心态密码？在瞬息万变的市场环境中，如何精准捕捉社会数据、消费行为与设计趋势的微妙联系，未来色彩走向又是什么？当东方传统色在国际设计界绽放独特魅力，这是否标志着亚洲色彩话语权的强势崛起？

带着这些问题，我们有幸采访到《亚洲色彩趋势年鉴》主编周昕，与周昕老师展开一场深度对话，一同揭开色彩背后的神秘面纱，探寻亚洲色彩发展的未来走向。

PChouse:您是色彩趋势研究专家，您怎样看大众在居住生活相关方面对于色彩偏好的转变？反映了怎样的社会心态变化？ 

周昕：我觉得最近这几年，国潮国风在中国非常流行，深受年轻人喜爱。与过去相比，比如 2008 年奥运会、2010 年上海世博会，当时像“中国红”这类具有中国特色的元素还比较稀奇。而如今，大家对中国的传统色已经不再陌生。我以前编过一本传统色的小词典，那时候中国传统色几乎无人问津，找资料也极为困难，基本没什么人关注。但现在，情况大不相同，很多人都在做传统作品。设计上海在“融”展馆那边他们也有传统色展览，在这个方面我觉得他们已经做得很成功了。现在不少人自发地研究中国传统色或者致力于恢复传统色，只要有消费者的意愿，再加上创意者的努力，传统的色彩或者地域性的色彩都会受到欢迎。

当然，这背后离不开不断的技术更新，新的加工方式和科技会带来新的表现方式，这也是做材料的人一直在研究的。传统在不断更新，传承得以进一步发挥，用新技术开发的颜色也在不断增加。所以，从技术开发或者传统传承的角度来看，我觉得现在这个时代，相较于过去几十年是最丰盛、最共享的时代。大家共享这种对传统色彩的关注，相关资源也越来越多。这种流行趋势的变化其实和很多因素有关。前一段时间比方说莫拉迪是过于直接的传统色，或者带来一些心理上的视觉上的疲劳，于是大家就需要一种温馨、疗愈的感觉。再加上疫情期间，人们行动受限，全球范围内突然对自然色彩非常感兴趣，都在寻找自然中那些治愈的颜色。所以，一阵一阵的流行趋势确实存在，但大的方向还是和人的生活方式以及大的环境密切相关。比如这段时间大家是否需要一些有活力的东西，或者需要一些温馨的东西，都会影响流行趋势。同时，大环境也带来了一些新的变化，像旅游业这段时间就备受关注。

PChouse:作为《亚洲色彩趋势年刊》的主编，您如何整合社会数据、消费行为、设计趋势来预测未来1-3年的关键色彩？ 

周昕：收集趋势的话，我一般会自己去访问采访，然后参加各种各样的展览，另外我们在不同国家都有合作伙伴，因为我们比较专注于色彩、材料趋势，以及消费者价值观和生活形态等领域，所以会邀请这些领域的专家为我们提供专业见解和信息。然后根据他们提供的信息再去实地采访，再甄选出其中一些有特色的东西，然后把它们整合起来，每年大概发布6个主题。

我4月份在米兰观察到，今年新一季的流行色大多是从矿物质里面找颜色。比如矿石里的红、黄、蓝那种很深的颜色，还有矿石本身的一些红色，以这些颜色为灵感作为一个流行色，再运用到面料的染色、家居的涂层，甚至是汽车的颜色以及衣食住行等各个领域的色彩设计中。这些颜色并非我们想象中蓝天白云那种常见的自然色，而是源自矿物石本身的，感觉像是回到了人类最早使用矿石颜色的时代，这是一种对自然回归的新视角。其实一直以来人们都在寻找自然中能治愈自己的颜色，很长一段时间自然的绿色、黄色等都比较受欢迎，现在这些自然色系在质感、深度或鲜艳度上有了新的变化，但灵感来源依旧是自然，整体趋势的心态还是在这个基础上慢慢演变。这几年大家又忙起来，可以四处跑了，色彩趋势里就增添了一些更具活力的元素，再加上AI技术不断更新，新能源汽车等领域也在发展，一些与激光、电子、AI相关的颜色开始出现。以前我们很难想象会有像光一样的颜色，现在这类色彩也越来越多。总之，现在色彩趋势一方面从自然的角度，另一方面，从AI科技的角度，相关色彩在质感等方面也在不断丰富和变化。

PChouse:近年来，东方传统色在国际设计界受到关注，这是否意味着亚洲色彩话语权的提升？您觉得亚洲的色彩有没有共性的东西？

周昕：大概14年前，那时候亚洲的设计尤其是在服装领域，在大众眼中似乎没什么特别突出的趋势。大家普遍更关注欧洲，觉得欧洲的城市代表着时尚前沿，跟着欧洲的潮流走就意味着走在时髦的路上。当时，我的宗旨就是把亚洲的美传播到世界上去，因为我学习了很多关于趋势发布流程和制作方面的知识，深知所谓的“新东西”，其实都源于文化的根源、风土人情，源于我们的生活背景和历史文化。欧洲人在这一方面做得非常成功，每次看他们的趋势发布，都能感受到其操作的有效性。他们很好地传承了历史，同时不断创新、跨界，还密切关注市场需求，并依据市场需求不断调整趋势发布的方法。反观亚洲，过去我们有一整套文化系统，有一群文化人在整理、梳理文化，赋予其逻辑。但在现代生活里，设计领域似乎缺乏这种传承与创新的过程。我当时就坚信，东方文化或东方美学肯定会重新获得发言权，对世界产生影响。但是过了十几年，大家并没有这种深刻的印象，顶多觉得东方文化很有趣，并不认为它能带来多大的影响。可如今，情况大不相同了。我们可以看到，很多亚洲品牌，以及亚洲消费者的喜好，都直接影响了欧洲乃至国际的趋势走向。现在完全可以说，东方美学已经成为非常重要的趋势主流之一，肯定不是单独的，就是欧洲有欧洲的美，亚洲有亚洲的美，东方有东方的美，大家现在都有很强的发言权。

其实在探讨环保材料和自然材料时，我们就能发现风土人情中存在很多共通之处，像竹子、木头、丝绸，以及染色技术等，这些元素所呈现出的颜色在亚洲各地是相通的。比如海上蓝染等自然材料相关的色彩运用，这些都有体现。另外，还有一些较为奢侈的颜色，像金属加工带来的闪偏光效果，以及类似翠鸟羽毛的颜色，还有珍珠、宝石、大理石等自然材料中矿物石所呈现的色彩，或是染色工艺所创造出的色彩，亚洲各国之间也有着很多共通点。过去，中国在亚洲地区有着很大的影响力，同时亚洲各国也保留着各自的本地特色，从地域性角度来看，同样存在许多共通的东西。中国地大物博，很多地区与东南亚相近，有些地方和法国有相似之处，还有些地方与印度比较近。而且，中国各地都有自己的民族文化，他们与周边国家有很多文化交流，所以我们在进行趋势研究时发现，不仅中国与其他国家之间，亚洲各国之间都存在一些通用的、共性的东西。就拿佛教来说，它从印度传入中国，再传到日本，在这个过程中，带来了许多与颜色、材质相关的元素。所以，今天我们在确定流行色时，很多灵感都源自过去历史上的传承，或是风土中的元素，这些元素都蕴含着一种共性。

PChouse:本次您在“设计上海”带来了哪些分享内容？

周昕：除了这个展览之外，目前没有。因为我们推出的70年刊，是以书籍形式呈现的，虽然有很多资料，但它本质上是一种载体，这个载体里面有许多鲜活的人和事，就像今天我给大家介绍时展示的那样，书里有那些匠人、品牌，还有一些新颖的表达方式。在书里介绍这些内容时，是一篇文章搭配几张图片，但实际上，他们一直在不断前进、不断创造。去年，谭总特地到日本来访问，我们在交流设计相关话题时，她提到目前展览里欧美品牌和中国品牌的内容比较丰富，但日本品牌相对较少。考虑到这次展览面向的上海受众大多是专业人士，他们对具体的工艺、颜色和材料都很感兴趣，所以谭总希望我们能多带一些资料来，其实今年我们是第二次参展。以前我对中国设计的了解并没有那么深入，而且当时中国的设计师对本国文化的了解也不够透彻，重视程度也不高，我当时看了很多欧洲刊物，发现他们都是从他们自己的文化根源上发挥新的创意，所以我持续了五年时间来研究中国设计，期间也收获了不少好评。大家对中国的一些传统工艺艺术表现出了浓厚的兴趣，在这五年之后，我察觉到中国正逐渐开放，大家对外部世界也愈发熟悉，中国与亚洲其他地区有着深厚的渊源，彼此文化相互影响、相互补充，无法完全割裂开。于是，我将研究范围从中国扩大到了亚洲，以“亚洲色彩趋势”为主题，涵盖了日本、韩国、中国香港、中国台湾，以及印度尼西亚、印度、泰国、越南等东南亚地区，用了十多年时间来整合这些地区的设计信息。如今大家对印度和东南亚地区的设计信息需求很大，再加上日本设计本身就很有特色，所以，这本书的内容也随着时代的发展越来越丰富。

在全球加速变迁的浪潮中，人们比以往任何时候都更加渴望一个“情绪避风港”。这些色彩的变迁，实则是人们集体潜意识中的一场自救，当外界充满未知与变数时，“家”的色彩必须成为守护情绪的第一道坚固防线：它要能自由呼吸，给予温暖的拥抱，更要在无声中传递着理解与慰藉。

相关知识

周昕：色彩和人的生活方式以及大的环境密切相关
2024广州设计周开发者大会 | 对话林森：回归人本位，用东方美学探索设计的“可能性”
深圳时尚家居设计周|新特丽照明孙跃和设计师朋友的“人因设计”与“人因照明”
昕诺飞启动“欢迎光临理想家”项目，以飞利浦照明产品点亮人、光和家的理想空间
做最有烟火气的AI，老板电器发布新一代食神大模型
以人因照明为本，延展“欢迎光临”的内涵，飞利浦探索居家照明的更多想象空间
德力西电气官宣品牌大使唐艺昕，揭秘横竖都来电的秘诀
回望色彩之途/ The Journey of Color ——2022年国际环境色彩设计学...
『MODAMURI美末』品牌启幕在即,开启材料美学与生活方式的融合之旅
警惕！超百种常见疾病与睡眠时长、入睡时间等睡眠特征密切相关